Cuando recibí las imágenes registradas en Argentina por el director de fotografía Julián Jiménez, todavía no existía la película tal como hoy se conoce. Había un registro visual del territorio, de su cultura y de las Cataratas del Iguazú, pero la idea de Aguas Grandes apareció después, al comenzar a observar y relacionar esas imágenes desde la sala de edición. Mi trabajo de dirección no consistió en conducir el rodaje, sino en construir una mirada a partir de lo ya filmado. Desde el montaje comencé a preguntarme qué historia podía existir detrás de esas imágenes y qué ocurriría si invertimos la relación habitual entre quien observa y aquello que es observado. ¿Qué ocurriría si por un momento no fuéramos nosotros quienes observamos el paisaje, sino el paisaje quien nos observa a nosotros? De esa pregunta nació la voz de Aguas Grandes y, con ella, la película encontró su forma. El agua se convierte en narradora y testigo del paso de las personas, las culturas, las fronteras, las monedas y los nombres. La voz, el ritmo, el sonido y la asociación entre planos fueron construidos desde la postproducción para que el material dejara de ser únicamente una colección de imágenes de Argentina y se convirtiera en una reflexión sobre el tiempo y nuestra relación con el planeta. Para mí, dirigir Aguas Grandes desde la edición significó encontrar una película que todavía no estaba escrita dentro de las imágenes. No busca hablar de la naturaleza como algo separado del ser humano; busca recordar una idea mucho más sencilla: nunca estuvimos fuera del paisaje. Aguas Grandes es, para mí, una película encontrada en el montaje: una forma de transformar un registro existente en un punto de vista y una memoria.